|
|
| A Break Dance |
Népszerű utcai táncstílus, amely a New York-i afroamerikai, később pedig a latin-amerikai fiatalok körében, a hip-hop kultúra részeként jött létre és fejlődött tovább. A tánc négy elsődleges elemből áll: a toprock, a downrock, az erőelemek és a freeze/suicide elemek. Nemcsak hip-hop, hanem más stílusú zenére is táncolják, a számok gyakran újra vannak keverve, a zenei törések meghosszabbítása érdekében. A breaktánc bizonyos elemei felfedezhetők más, az 1980-as éveket megelőző kultúrákban is, azonban a breakelés csupán az 1980-as években fejlődött utcai táncstílussá. Az utcasarki lemezlovasok kiragadják a tánckorongok dobkiállásos részeit (vagy a "töréseket") és végtelenítik azokat. Ez megfelelő ritmikai alapot biztosított az improvizáció és a keverés számára, lehetővé tévén a táncosoknak, hogy a törés alatt bemutathassák tudásukat. A tánc-rutinok fordulókban kerülnek bemutatásra, és az a táncos/azok a táncosok kerülnek ki győztesen, akik teljesítményben felülmúlják a többieket, bonyolultabb, innovatív mozdulatok bemutatása révén, miközben sikerül összhangban maradniuk a törés meghatározó alaplüktetésével.
 Az ilyen táncot gyakorló személyt b-boy-nak, illetve b-girl-nek vagy breaker-nek nevezik. Ezek a táncosok gyakran vesznek részt párbajokon, amelyek két személy vagy két csapat közötti formális vagy informális táncvetélkedők. Habár a "breakdance" kifejezést is gyakran használják, a táncra utaló eredeti kifejezések a "b-boying" és a "breaking". Ezeket a kifejezéseket kedvelik inkább a szóban forgó művészeti ág úttörői és legjelentősebb képviselői.
A "breaktánc" kifejezés ugyancsak problematikus, mivel elnyűtt gyűjtőfogalommá vált, amely helytelen módon magában foglalja a popping, a locking és az electric boogaloo műfajokat is. A popping, a locking és az electric boogaloo nem a "breaktánc" stílusai.
Ezek funk stílusok, amelyek a breaktánctól függetlenül jöttek létre Kaliforniában.
A breaktáncot négy elsődleges elem alkotja. Ezek: a toprock, a downrock, az erőelemek és a freeze/suicide elemek.
Toprock
Alapvetően bármely olyan táncelem-sorozatra utal, amelyet álló helyzetből hajtanak végre. Általában a táncosok egyéni stílusuk bemutatására használják, habár gyakran váltanak át más breaktánc mozgáselemekről toprock-ra és vissza. A toprock különféle lépéseket foglal magában, amelyek külön-külön tovább módosíthatóak, annak függvényében, hogy a táncos mit akar kifejezni (pl. agresszivitás, nyugodtság, izgatottság). A toprock definíciója rendkívül nyitott: amíg a táncos fenntartja a formai tisztaságot és a b-boy attitűdöt, elvileg bármi lehet toprock.
Downrock
 A kifejezés bármely olyan, a talajon végzett mozgást jelöl, amely során a táncos ugyanolyan mértékben támaszkodik karjaira, mint lábaira. A downrock olyan mozgáselemeket foglal magába, mint az alapvető 6-step és annak változatai, például a 3-step, vagy más kisebb lépések, amelyek több stílust kölcsönöznek a produkciónak. A downrock legalapvetőbb formája teljesen a kezeken, illetve a lábakon való támaszkodáson alapul, azonban a bonyolultabb változatok a térdeket is igénybe vehetik, amikor a táncosok egymásba szövik végtagjaikat.
Erőelemek
Lendületet, gyorsaságot, állóképességet, erőt, irányítást igénylő akrobatikus mozdulatok. A táncost általában a felsőteste tartja, míg a teste többi része körkörös irányban mozog. Figyelemreméltó példák a szélmalom, a swipe és a fejpörgés.
Freeze-ek
Stílusos testhelyzetek, amelyek közül a nehezebbek esetében a táncosnak felsőtestéből kell a magasba emelnie magát, olyan poziciókba, mint például a pike. Céljuk a zenében hallható erős alapritmus kihangsúlyozása, de gyakran egy b-boy programjának végét is jelezhetik. A Freeze-ek összeláncolhatók, összeköthetők, azaz a táncosok freeze-ből freeze-be váltanak át muzikalitásuk, illetve fizikai erejük fitogtatása céljából.
Suicide elemek
Akárcsak a freeze-eket, a zenében hallható erős alapritmus kihangsúlyozásának, illetve egy bizonyos program végének jelzése céljából használják. A freeze-ekkel ellentétben a suicide-ok az esés, illetve az egyensúly elveszítésének folyamatára hívják fel a figyelmet, míg a freeze- ek a jól kitartott végső pozícióra. A táncosok úgy tesznek, mintha elveszítették volna az irányítást és a hátukra, hasukra, stb. esnek. Minél fájdalmasabbnak tűnik a suicide, annál hatásosabb, azonban a táncosok oly módon hajtják végre a mozdulatot, hogy a fájdalmat minimálisra csökkentsék.
B-Boy
A b-boy (vagy break-boy) a breaking vagy a b-boying, közismert nevén a breaktánc, akrobatikus hip-hop stílusú tánc hímnemű gyakorlója.
 B-Girl
A B-girl kifejezés a breaking nőnemű gyakorlójára utal, a breaker kifejezés pedig nemek szempontjából semleges. A B-Girl a breaktáncos lányt jelenti.
A Break zene
A breakeléshez használható zenei választék nem korlátozódik a hip-hop zenére, hogyha teljesülnek a tempóra illetve az alapritmusra vonatkozó feltételek. A breaktánc könnyen igazítható a különböző zenei műfajokhoz, újrakeverés segítségével. A táncformát népszerűsítő eredeti dalok jelentős mennyiségű elemet kölcsönöznek a jazz, a soul, a funk, az electro és a diskó progresszív műfajaitól. A b-boy zene legalapvetőbb jellemzője a zenei törésekben, illetve a különböző dalokból kiragadott és a DJ által megduplázott és összefűzött részekből álló összeállításokban találhatók meg. A tempó általában 110 és 135 percenkénti leütés között mozog, megkevert tizenhatod és negyed ütemekkel a dobalapban. A történelem DJ Kool Herc-nek tulajdonítja a fogalom feltalálását.
A breakbeat
Az elektronikus zene bizonyos alműfajaira használt kifejezés, amelyeket általában nem egyenletes 4/4-es dobalap jellemez (a house zene folyamatos ütemével szemben). Az 1970-es évek végén, illetve az 1980-as évek elején a hip-hop DJ-k számos break-et (törést) kezdtek alkalmazni (Kool DJ Herc-kel kezdődően). |
|
|
1982 óta április 29. a tánc világnapja, mely Jean-Georges Noverre, a "Balett Shakespeare-jeként" ismertté vált táncos-koreográfus születéséhez köthető. 150 balettje közül egy sem maradt fenn, de művészetre gyakorolt hatása a mai napig érezhető. 
"Költészet, festészet és tánc. Uraim, mindez nem más, mint a gyönyörű természet pontos mása - vagy legalábbis annak kellene lennie."
A már említett táncok mellett 2004-ben megjelent egy olyan stílus a vásznon, ami a hétköznapi életben sokak számára idegennek tűnik: ez az utcai tánc. Korábban úgy gondolták (és sokan még ma is úgy gondolják), hogy a táncnak megvan a maga helye: táncstúdiók, próbatermek, színpad. Ebből a kötöttségből és merev szabályrendszerből törnek ki az utcai táncosok, akiknek elsődleges célja a tánccal való térhódítás, a szórakozás és a szórakoztatás. A street dance nem szokványos módon fejlődött ki. Olyan táncok elemei találhatóak meg benne, mint a breakdance, a hip-hop, a popping, a funk, a locking és a house dance. Térhódítását mutatja, hogy három film alapjául is szolgált. Ennek legfőbb oka az lehet, hogy míg más táncok ellen nem nagyon mutatkozik lázadás és ellenérzés a társadalom részéről, addig a street dance sokak által nem elfogadott. Az első ilyen témában készült film az Utcai tánc (You Got Served), ahol a zene és a tánc lényegében háttérbe szorítja a történetet. Los Angeles legjobb hip-hop táncosait keresik, természetesen az utcáról. Rivális bandák között a szokásostól eltérően nem a fegyver és az erőszak dönt, hanem a tánctudás.
A new style legalapvetőbb jellemzője a más ritmusú mozgás, ami nem a nagy ütemekre, hanem a kissé szabálytalan ritmusú dobokra és a szöveg adta lehetőségekre koncentrál.
Az általa alapított "THE LOCKERS" nevű formáció sikerei útján válhatott világhírűvé a tánc, és lehetett a mai HIP-HOP kultúra egyik alapköve. 
A locking kevésbé koreográfia orientált inkább a közönséggel való kommunikáción van a hangsúly, legyen ez egy mosoly, vagy egy pacsi, általában valami vicces mozdulat. A név a mozdulatokból ered, melyek tulajdonképp a gyors mozdulatokból való pillanatnyi megfagyásokat "freez" jelentik.